Dopo “Avanguardia”, il ciclo di due anteprime del Festival delle Musiche dei Mondi, UCRONIE 2024, in scena tra ieri (a Macomer) e oggi – lunedì 22 luglio alle 20:30 al Parco dell’Ex Vetreria di Pirri (CA) – a cura dell’Associazione Culturale Tra Parola e Musica, si entra finalmente nel vivo del Festival: appuntamento martedì 23 luglio alle 20:30 al Nuraghe Cuccurada di Mogoro (OR) per la prima di una lunga serie di performance che si svolgeranno a partire da domani fino a domenica 28 luglio tra Mogoro e Cagliari. Ad aprire la manifestazione nel villaggio nuragico, in cui artisti isolani divideranno il palco con ospiti provenienti dallo Stivale, ci sarà l’attrice e cantante Caterina Pontrandolfo; mercoledì 24 e giovedì 25 sarà ospite il performer Mauro D’Alessandro.

Il Festival sarà al Nuraghe Cuccurada, a Mogoro (OR), il 23 e 24 luglio. Subito dopo si sposterà a Cagliari: il 25 e il 26 al Parco dell’Ex Vetreria di Pirri, il 27 e il 28 al Villaggio Pescatori di Giorgino. Gli spettacoli saranno tutti alle 20:30. Il pubblico è invitato a partecipare agli eventi indossando capi di colore nero. L’ingresso a tutte le attività del Festival sarà libero e tutte le offerte ricevute durante le serate saranno utilizzate per la realizzazione del festival UCRONIE 2025.

Mentre il Festival – giunto alla sua ottava edizione – sarà occasione di incontro tra fantasia e musica, che quest’anno presenterà il mondo di Next Motus (performance artistica che racconta la musica di luoghi fantastici e ipotetici dove il movimento e il suo significato saranno ridefiniti), “Avanguardia” è il nome scelto dall’Associazione Culturale Tra Parola e Musica – Casa di Suoni e Racconti, sotto la direzione artistica di Andrea Congia, per il ciclo di anteprime che lo precedono.

Obiettivo di “Avanguardia” è quello di radunare gli artisti e dialogare insieme sul futuro dell’arte performativa in Sardegna, soprattutto con riguardo all’evoluzione dei linguaggi e alla loro commistione. Due serate in cui vengono fatti emergere i grandi interrogativi sulle aspettative e sui desideri dell’arte, in cui si indaga sulle volontà progettuali e sui doveri di coloro che, a vario titolo, operano in ambito culturale e artistico. Un invito quasi a profetizzare sulla sorte dell’arte performativa nell’isola.

‹‹Il nome che abbiamo scelto per questo evento che al dibattito alterna le performance dei vari artisti, “Avanguardia”, sta a indicare uno sguardo che va oltre il tempo presente e che si interroga sui modi con cui il mondo dell’arte performativa possa, voglia, e debba costruire il futuro delle discipline espressive in Sardegna. “Avanguardia” vuole quindi essere una “chiamata alle arti” che con sguardo lucido sul presente, ma orientato al futuro, si pone delle domande sugli esiti in divenire dell’arte e dell’intero comparto artistico, anche alla luce e al di là degli effetti generati dalla profonda crisi del settore avvenuta negli scorsi anni››, spiega il direttore artistico Andrea Congia.

Il Festival delle Musiche dei Mondi, UCRONIE, è incontro tra fantasia e musica.
Costruzione immaginifica che trae slancio dal linguaggio dei suoni, collante per tutte le altre arti utilizzate per la creazione di mondi che non esistono, per farli divenire racconti e per la loro evocazione in scena. Narrativa, teatro, danza, arti visive: una teoria espressiva enfatizzata ed ingigantita dal potere della musica.

Questa prospettiva vuole essere, oltre che di impegno artistico, anche di stimolo per una riflessione sul tema dell’ambiente, nella quale il paesaggio, naturale e antropico, non è semplice e fissa cornice o statico e immutabile panorama da ammirare, ma luogo vissuto e da viversi per gli uomini.

Spazio e comunità, in un costante rapporto di reciproca trasformazione estetica, culturale ed identitaria, divengono palcoscenici fruibili, protagonisti artistici che si trasformano in altri mondi. Per un giorno. Mondi Immaginari, delineati dalle penne di importanti scrittori, prendono corpo nelle città e nei paesi della Sardegna, in luoghi suggestivi e, a loro modo, “inusuali” e “inabitati”.

Azioni creative che si offrono come occasione per immaginare, per spingere alla comprensione della realtà presente. Specchi attraverso i quali le arti si combinano e proiettano inquietudini, sogni, allucinazioni, visioni nello schermo della realtà, al fine di poterla leggere ad alta voce, da altre prospettive e poterla così conoscere meglio, per acquisire e paragonare nuovi punti di vista per mezzo della fantasia.

Immaginare per comprendere. Comprendere per immaginare.

NEXT MOTUS

La dimensione alternativa che nel 2024 sarà evocata tramite la performance artistica NEXT MOTUS, racconterà la musica di luoghi fantastici e ipotetici dove il movimento e il suo significato saranno ridescritti, reinterpretati, reinventati attraverso inconsueti e nuovi contenuti. Diverse percezioni, nuove sfumature per ridisegnare il movimento e il modo in cui gli uomini e la musica interagiscono con esso. In un tempo immaginario in cui passato, presente e futuro non corrispondono alla nostra realtà, e dove il movimento ha quindi un’altra storia.

Il mondo musicale immaginario NEXT MOTUS, in programma a Cagliari e in altre location dell’isola, sarà delineato, condotto musicalmente e coordinato registicamente dal musicista e compositore Andrea Congia ed evocato in scena da diversi attori professionisti e dal gruppo di performer denominato Living Canvas. I Forcedancers, coordinati da alcuni coreografi, danzeranno sulle musiche della Vector Orchestra.

La performance, di carattere operistico, si svilupperà in diversi episodi e messe in scena; ognuna di queste simulerà un improvviso varco spazio-temporale che si aprirà e si chiuderà repentinamente, stravolgendo i concetti narrativi di “inizio” e “fine”, lasciando agli spettatori un senso di interruzione, sorpresa e sospensione.

I CORPI ARTISTICI

Il Corifeo e i Deuteragonisti saranno i protagonisti, i personaggi principali che ricopriranno il ruolo di “registi dal vivo” e che dovranno seguire l’orizzonte drammaturgico del canovaccio delle performance, conducendo il “gioco” e coordinando e stimolando gli altri personaggi.

Il Living Canvas (il Canovaccio Vivente) sarà il folto gruppo di personaggi che attraverso sistemi, tecniche e modalità specifiche e codificate nel processo produttivo del festival faranno da suggeritori, da spalle, da coadiutori del Corifeo e dei Deuteragonisti;

I Forcedancers saranno il corpo di ballo che accoglierà una moltitudine di ballerini professionisti e non, che popolerà gli spazi delle performance e sarà guidato dai “Coreografi dal Vivo”.

La Vector Orchestra durante le performance radunerà diversi musicisti che saranno esecutori della fantamusicalità che caratterizzerà NEXT MOTUS.

Le attività della Casa di Suoni e Racconti sono svolte in stretta collaborazione e con il sostegno di numerosi partner tra cui le Cooperative Esedra (Macomer), Terra Mia (Cagliari), l’associazione ArtMada (Mogoro), il Comitato di Quartiere Villaggio Pescatori di Giorgino (Cagliari) e godono del patrocinio della Regione Autonoma della Sardegna, della Città Metropolitana e del Comune di Cagliari, della Municipalità di Pirri e sono sostenute dalla Fondazione di Sardegna. Il Festival delle Musiche dei Mondi UCRONIE 2024 – NEXT MOTUS fa parte dei progetti speciali riconosciuti dal Ministero della Cultura per la sezione “Musica”.

Link eventi Fb

AVANGUARDIA A MACOMER: www.facebook.com/share/VWLeVYmoe7aDqFH1

AVANGUARDIA A CAGLIARI: www.facebook.com/share/md72hN4LDCMGMDCF

NEXT MOTUS A MOGORO E CAGLIARI: www.facebook.com/share/wEDLHDkzAbEk1CVT

Info performer

Caterina Pontrandolfo
http://www.caterinapontrandolfo.com

Attrice, cantante, performer, drammaturga, regista, poetessa, ricercatrice, Caterina Pontrandolfo conduce un’articolata attività artistica che sviluppa in molti ambiti espressivi: dal teatro, al cinema, alla scrittura, alla ricerca etno-musicologica e antropologica, al canto di tradizione orale e al canto d’arte. Di origine lucana, definita nel 2016 dalla rivista Vanity Fair una delle 32 eccellenze da non perdere in Basilicata, è considerata una delle voci più intense e originali della musica tradizionale italiana. Realizza originali laboratori e performance finalizzate alla “messa in scena del canto”, una prassi messa a punto dall’artista in anni di lavoro dedicati al recupero del rapporto funzionale tra voce, emozione, corpo. È ideatrice e direttrice artistica del Progetto Peace Women Singing premiato nel 2018 come Miglior Progetto di Teatro e Comunità della Basilicata per la Giornata Europea del Vicinato di Leeuwarden. Con la seconda edizione del Progetto nel 2019 ha portato a Matera Capitale della Cultura Europea cinquanta artiste e cantore da Creta, Catalogna, Algeria mettendo in scena le comuni radici del canto. Nel 2022 e 2023 ha ideato e realizzato “Il paese abitato” un progetto di teatro, memoria, canto e comunità che han coinvolto l’intera comunità del paese lucano San Martino d’Agri. Ha ricevuto premi nazionali e riconoscimenti internazionali per la sua attività artistica e vanta prestigiose collaborazioni con maestri/e della scena italiana sia come attrice che come cantante. Attiva ricercatrice dei repertori orali, ha ideato e curato le Giornate di Conversazioni “Il canto come cura del Contemporaneo” presiedute a Matera nel 2017 da Luigi Lombardi Satriani e nel 2019 da Giuseppina Colicci per Matera Capitale 2019. Ha all’attivo numerose pubblicazioni discografiche ed editoriali. Nel 2023 porta per la prima volta in Basilicata il Maestro Chiara Vigo nell’ambito del Festival La Luna e i Calanchi diretto ad Aliano da Franco Arminio, festival di cui è artista significativamente presente dal 2014. Nel marzo 2024 ha conseguito con il massimo dei voti la Laurea di I Livello in Canto Lirico presso il Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino.

Mauro D’Alessandro: https://www.cassiopeateatro.org/docenti/mauro-

Info e Contatti

Associazione Culturale Tra Parola e Musica – Casa di Suoni e Racconti

+39 345 3199602 – traparolaemusica@gmail.com

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Comunicazione

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tel.: 340 80 70 068

E-mail: giulsan09@gmail.com

Associazione Tra Parola e Musica – Casa di Suoni e Racconti

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L’Associazione Culturale Tra Parola e Musica – Casa di Suoni e Racconti nasce nel 2015 in seno al percorso artistico del chitarrista e compositore Andrea Congia e, in particolar modo, della Rassegna di Spettacolo Significante, da lui ideata e diretta sin dal 2008, intorno alla quale viene a formarsi uno strutturato staff artistico, organizzativo, tecnico e comunicativo. Confluiscono in essa professionisti del teatro, della musica e in generale del mondo dello spettacolo e dell’arte, organizzatori e operatori culturali, tecnici della scena, del suono, delle luci e del video, comunicatori, addetti stampa, fotografi, grafici, esperti web con esperienza pluriennale sviluppata nel corso degli anni attraverso le relazioni intessute nei territori.

Nel 2017 la Casa di Suoni e Racconti fonda il proprio programma artistico annuale TRA LE MUSICHE, unendo alla Rassegna di Spettacolo tra Parola e Musica SIGNIFICANTE, il Festival delle Musiche dei Mondi UCRONIE e la Rassegna di CineConcerti SINESTESIE, sviluppando e perfezionando così la propria prospettiva multiartistica incentrata sulla musica come amplificatore emotivo, espressivo, narrativo, sociale nei confronti delle altre discipline (letteratura, teatro, danza, cinema, arti visive e altri linguaggi).

In linea con il suo programma principale e integrando quest’ultimo, nel 2020, la Casa di Suoni e Racconti dà vita a due progetti artistici paralleli: BLESSEDSCAPE – Cresias de Sardigna, dedicato alla valorizzazione dei beni storico-artistici della Sardegna e SARDIGNATELLING – Quasi un Mondo di Suoni e Racconti, volto alla valorizzazione del patrimonio culturale immateriale del popolo sardo e inserito in una rete di palcoscenici internazionali.

In collaborazione con enti pubblici e privati, istituzioni scolastiche ed educative realizza progetti culturali di ampio respiro nell’atto del perseguire innovazione, multidisciplinarietà e interazione, coinvolgendo realtà artistiche e organizzative operanti nel settore e presenti in Sardegna, Italia ed Europa.

La Casa di Suoni e Racconti privilegia le forme espressive della parola e della musica, le quali, nella viva performance, sono capaci di liberare le storie degli uomini dalle spesso immobili pagine scritte, portandole al movimento, al ritmo e al vigore dell’oralità e dell’azione.

La Casa di Suoni e Racconti progetta e promuove l’arte e la cultura, diffusamente, nei territori, esplorando differenti linguaggi artistici e le molteplici modalità di incontro, condivisione e di connessione tra palco e platea, riducendo le distanze e invitando alla partecipazione.

La Casa di Suoni e Racconti ricerca il mistero che dimora tra la parola e la musica, ricerca i significati, incessantemente, proiettando forze plasmanti, vettori, linee, piani.

Laddove comunicare è venire alla luce.